企业“玩”收藏通常的思路有两种：一种是一举购入一批目前还没有名气的年轻艺术家的作品，很少的钱就可以买很大的量。然后帮这些艺术家办画展、出画册、做作品研究……以帮助他们成长，当然其作品价值也会随之大幅提升。于重要的代表作都在自己手上，或藏或放游刃有余，且可获得“推动艺术前进”的美名，哪怕是“十个里面只出来了一个”，总的“收益”也将相当可观。当然这需要企业拥有一个有相当专业水准的团队才能慧眼识英才，并能够助力艺术家持续成长。

　　另外一种就要简单许多：购买艺术品市场里的“硬通货”，即成熟艺术家最顶尖的、最被市场认可的作品，即使价格再高，风险也总是小的。较之第一种，企业不必储备一个有一定规模的专家团队，而且长期和短期持有都可以，若需要可随时套现。

　　上述两种尚属正途。垄断坐庄、制造概念、板块轮动、指数曲线……这些从股市“舶来”的技法也已经被熟练地运用到艺术品市场中。“很多企业进入艺术品市场，不免带着浓重的资本市场的习气。”郭广明说，“艺术品在他们眼中和股票、房子没有什么区别。”

　　“艺术品市场的机构化首先反映在资金规模化后在市场上占据了明显优势，动辄千万级的竞拍出价已经将个人购买行为迅速地边缘化。”雅昌艺术市场监测中心负责人关予告诉《中国经济周刊》，“其次是在操作目标和操作手段上的变化。由于机构收藏的体系化目标和投资基金以投资收益为目的的精确化选择，往往会表现出短期的波动性和高换手率。”

　　关予认为，自2009年下半年开始，艺术品市场开始呈现出明显的股市特点：比如板块轮动，红色经典、清三代官窑瓷器、宫廷艺术品……如同股市的题材一样，被轮番热炒；再比如“优品拉动劣品”现象明显，即一件高价格的藏品一旦出现，就会带来其他藏品价格上涨。如一件徐悲鸿的天价油画，会拉动整个徐悲鸿板块。一件宋徽宗的字画拍出天价，其他作品都会水涨船高。

　　除了定价权和话语权向企业和机构收藏者转移之外，企业的大量入场也使得艺术品市场——这个原先的小圈子，变得与整个宏观经济紧密相连。过去藏家的资金往往只是用于收藏，而现在企业也包括企业家们投入艺术市场的资金往往有两个来源：一是企业在以前积累起来的闲置资金；二是企业不断产生的“现金流”。

　　这样的来源在很大程度上最终决定企业的收藏行为和艺术市场的发展态势。如当股市和楼市陷入低迷的时候，艺术品市场迎来了它的黄金时代；当货币政策收紧、投资氛围转冷的时候，艺术品市场也会跟着哆哆嗦嗦。

　　“这几年企业收藏在中国发展的速度非常快，但是却是非常混乱的。”北京今日美术馆馆长张子康表示，“艺术在市场有两个价值：文化价值与商业价值，文化价值由艺术品本身决定，商业价值则要遵循商业规律和供求关系，但是两者应该有一种平衡的关系。企业和机构应该促进这种平衡关系，而不是加剧这种不平衡。”

　　“国外的艺术品市场主要是由庞大的中产阶级支撑的，但是中国几乎没有这一阶层。”匡时拍卖总经理董国强告诉《中国经济周刊》，“随着收藏群体的进一步扩大，特别是企业收藏快速发展，未来艺术品市场两极分化的特征将更加明显：顶级艺术品的价格会越来越高，中低端艺术品的价位反而会较为平稳。”

　　中国会有MoMA吗？　

　　“我们市场还处于一种诚信和审美缺失的状态，赝品泛滥、炒作盛行，很多真正想收藏的企业不愿意也不敢轻易介入。”

　　企业收藏在世界范围内有上百年历史。

　　“很多著名的博物馆以前都是企业收藏，后来转为社会公有。过去的50年中，西方对文化艺术支持、赞助贡献最大的不是政府，不是博物馆，也不是私人收藏，而是企业！”中国美术馆馆长范迪安表示，“但客观而言，企业收藏在中国还是一个全新的概念。2000年以来，中国的企业艺术品收藏进入了一个快速增长的周期，成为一个重要的文化现象。”

　　“目前在中国，有时候企业家收藏还是企业收藏的界限往往不那么明显。”中央美术学院特聘教授、艺术品市场专家龚继遂告诉《中国经济周刊》，他认为这是国内的企业收藏刚刚起步，发展迅速但成熟度还非常低的表现。

　　“但实际上，企业收藏与企业家收藏是两种大不相同的收藏行为。”他说。企业家可以完全凭个人爱好，随心而为；但是企业往往需要与企业战略、企业文化、品牌形象等结合起来，进行“有主题、有系统”的收藏。

　　“不管是国企还是民企，企业收藏都是个人爱好和集体智慧的结合。目前，国内企业收藏的示范机构也不多，只有保利、泰康、万达等少数几家。”龚继遂说。

　　龚继遂认为，企业收藏的发展一般要经历几个阶段：第一阶段是企业负责人的个人收藏爱好形成规模后变成企业的永久收藏行为；第二阶段是企业收藏与企业开展的主营业务方向进行某种关联，比如国外很多知名企业都有关注自己的品牌历史和文化，更有许多与之相关的收藏；第三阶段就是发挥企业收藏的社会功能，借助企业收藏推动整个社会艺术产业和教育的发展。

　　“现在购买艺术品的企业确实很多，但大多是以投资为目的的，这并不是真正意义上的企业收藏。”泰康艺术收藏部门负责人、泰康空间艺术总监唐昕告诉《中国经济周刊》，“尽管在国外企业收藏的比例非常大，大大小小的企业都会有这样的意识，但是我们起步比较晚，虽然发展不慢，但差距还是巨大的。”

　　大连万达集团企业文化负责人、玥宝斋的主人、著名收藏家郭庆祥则更是悲观，“相当长时间内，中国的企业收藏很难发展起来。”他告诉《中国经济周刊》，“中国艺术品市场要想达到国外的企业参与程度很难，因为我们市场还处于一种诚信和审美缺失的状态，赝品泛滥、炒作盛行，很多真正想收藏的企业不愿意也不敢轻易介入，除非是投资客和投机者。”

　　唐昕认为，尽管中国式企业收藏的起步有些混乱、发展有些野蛮，但是这还是一件好事情。“上个世纪90年代，中国的艺术仅仅局限在一个很小的圈子里，但是艺术要发展一定要社会化，否则很难有生命力。但是，社会化的口号圈子里喊了很多年都没有成功，可现在因为市场的原因，商业一下子就使得艺术开始社会化了，不管怎样，艺术在今天被社会各界所关注了。”她说。

　　“现在，很多企业和机构进入艺术品市场，不管是收藏、投资，还是利用艺术做任何事情，都是在客观上促进了国内艺术的发展。现在进场的这些企业最后肯定会有一些沉淀下来变成严肃的机构收藏者，这些机构收藏者会在艺术品市场里发挥巨大的作用，可以让这个市场相对趋于成熟和稳定。”

　　唐昕说：“而且长期来看，企业收藏达到一定阶段、有了一定积累之后，会希望做一个美术馆，不管这个美术馆是否隶属于企业，它都会成为公共性和社会性的机构，必然带来社会的共享和交流，这对整个社会都是有益的。”

　　唐昕说她不知道中国会不会出现“MoMA”和“古根海姆”这样从企业收藏发展而来的私人美术馆，“但这至少是我们的目标。”

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